Điều đó giúp nhận thức về nhân sinh quan của em phong phú hơn và làm cho tiếng hát của em có hồn hơn
Sau đó em tập dượt và biến kỹ thuật đó thành của riêng mình.
V… Nhưng lần này tham dự giải Sao Mai là em muốn được thử sức với dòng nhạc mà em có thời kì học tập lâu nhất.
Em chính là cơn gió lạ đầy ham thích. Đối với em, người nghệ sĩ ngoài con tim luôn đầy nhiệt huyệt để biểu diễn hết mình trước khán giả, còn phải có khối óc để nghĩ suy xử lý tác phẩm theo cách của riêng mình. Chính nhờ những công việc này mà em có dịp được gặp gỡ nhiều người trong xã hội, họ thuộc đủ mọi từng lớp, tính cách.
Anh của cô từng theo học Nhạc viện và hiện đang công tác tại hí viện Giao hưởng Nhạc Vũ kịch thành phố Hồ Chí Minh, chị của cô cũng đã từng theo học piano chính quy tại Nhạc viện. Song kỹ thuật chỉ phục vụ cho người ca sĩ trong việc xử lý các tác phẩm khó điều quan trọng nhất vẫn là cảm xúc, cái hồn khi bộc lộ tác phẩm dù nó là khó hay không khó.
- Sau khi nhận giải Quán quân Sao Mai, Á hậu người Việt tại châu Âu, và một số giải thưởng khác nữa, bạn có nhận thấy bạn là người may mắn không? - Em cảm thấy mình may mắn vì là lần trước nhất đứng trên sàn diễn quê nhà và được khán giả đón nhận cũng như nhiều lời nhận xét hăng hái từ giới chuyên môn.
- Sau khi du học, em sẽ ở lại Pháp hay trở về nước? - Sau khi du học, em có dự định sẽ trở về Việt Nam, vì đó cũng là ước mơ của em - quay về đóng góp và xây dựng cho nền âm nhạc nước nhà.
- Em có dự kiến dự cuộc thi nhan sắc nào nữa không? - Trước mắt em chỉ muốn tụ hợp cho việc học và đấu nâng cao trình độ chuyên môn của mình, đó là âm nhạc. - Cảm ơn Quán quân Sao Mai Võ hoá công. Về màu sắc của giọng hát, mỗi người sinh ra đều được tạo hóa ban cho một màu sắc và âm vực giọng khác nhau.
Cha là nhạc sĩ Võ Đăng Tín - nguyên giám đốc hí trường Giao hưởng Nhạc – Vũ kịch, hiện là Tổng Thư kí liên hợp các hội văn chương nghệ thuật TP. - Một giọng hát đầy xúc cảm, khi hát làm thế nào để bạn có được cảm xúc như vậy? - Để hát có cảm xúc, trước hết người ca sĩ phải có nền móng kỹ thuật tốt. Việc đứng trên sàn diễn quê nhà vẫn đang cuộn chảy trong em từng ngày.
Em nghĩ sao về nhận xét này? - Thực ra em chỉ học theo các nghệ sĩ đời trước tiên của Việt Nam chứ em không cảm thấy mình là một “cơn gió lạ”.
Tuy nhiên để có được điều này, em đã phải đầu tư rất nhiều trong việc chọn và xử lý các ca khúc để có thể đi vào lòng người nghe và phân bua được những nỗi niềm mà tác giả muốn gửi gắm qua ca khúc đó.
Bù lại, sinh viên có được một nền tảng kỹ thuật rất tốt, được đào tạo bài bản, chuyên sâu về mọi mặt, từ kỹ thuật, tri thức, gu thẩm mỹ cho đến phát huy tối đa khả năng sáng tạo.
Em chỉ làm thêm ngoài giờ học nên không ảnh hưởng gì đến việc học cả, ngược lại nó còn làm giàu thêm vốn sống của em. Ngày nay em đang ôm một số dự án âm nhạc và em hy vọng có thể đến được với khán giả trong thời kì sớm nhất. - Sang Pháp du học, vì sao em chọn nhạc thính phòng, mà không chọn dòng nhạc nhẹ “ăn khách”? - Ngoài thính phòng em còn học thêm môn biểu diễn và các thể loại hiện đại như Broadway và jazz, v.
Đó mới thực sự là sáng tạo trong biểu diễn nghệ thuật. - Có người nhận xét rằng. Em đã dành rất nhiều thời gian để luyện tập về kỹ thuật mỗi ngày, và nhiều thời kì hơn nữa cho việc nuôi dưỡng tâm hồn của mình. - Quay trở lại Pháp, kế hoạch học tập tiếp theo của em thế nào? - Em sẽ tiếp kiến đeo đuổi chuyên ngành thanh nhạc cổ điển và tranh thủ học thêm các thể loại âm nhạc khác vì em vẫn hướng mình đến hình ảnh một người nghệ sĩ “đa năng” có thể tiếp cận đến nhiều đối tượng khán giả một cách bài bản và có học thuật kỹ lưỡng.
- Khi học nhạc thính phòng, học trò Việt Nam khi du học có ưu điểm và nhược điểm gì so với học sinh nước ngoài? - Học tại nước ngoài thì hạn chế của người học đó là không được tiếp cận nhiều với các ca khúc truyền thống Việt Nam. - Em đã luyện tập ra sao để có được giọng hát sáng tạo, đẹp đến vậy? - Em xem rất nhiều nghệ sĩ lớn trong nước và quốc tế trình diễn để rút ra được những điểm sáng trong kỹ thuật mà mình có thể học hỏi.
Chính những người nghệ sĩ ấy, cách hát tự nhiên và thanh cao ấy đã luôn là nguồn động lực cho các thế hệ phấn đấu vươn lên chứ không riêng gì em. Khi hát nếu chỉ chũm để ý hay phô diễn kỹ thuật sẽ khiến tác phẩm bị bóp méo và vô tình màn biểu diễn đó sẽ trở nên trống tuếch.
HCM. HCM, mẹ là Kim Tân- giảng viên thanh nhạc Nhạc viện TP. Em nghĩ bất cứ nơi đâu trên thế giới, nếu người nghệ sĩ đích thực nhận thức đúng thì việc sáng tạo của họ sẽ luôn được khán giả đón nhận.
Dù biết là một sân chơi độ nhân kiệt trẻ nhưng em không cho phép được dễ dãi với bản thân mình khi đứng trước khán giả, em chỉ muốn cống hiến những gì mình có thể làm tốt nhất.
Yến Tử (thực hành).
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét